Santiago Moreyra como articulador cultural: una serie de conversaciones profundas en torno a la gestación de la obra, el espacio plástico, las militancias colectivas y la pintura en el litoral argentino.
Intente con otro término como "Camila", "Asiain", "Lavallén", "Jaimo", "Pintura" o restablezca la vista.
Grabaciones originales conducidas por Santiago Moreyra junto a referentes de las artes visuales, la plástica patrimonial, la escultura y el grabado. Incluye reproductores de audio directos de iVoox y fichas técnicas.
Un encuentro en torno a la escena contemporánea regional, las pulsiones del proceso de taller, la construcción del espacio pictórico y las nuevas formas de habitar la materia plástica.
Diálogo en torno al arte en el territorio popular, la intervención en espacios comunitarios, la autogestión y el muralismo colectivo como herramienta de transformación social.
Reflexión íntima sobre la perseverancia de la disciplina plástica, la soledad creadora del taller y la paciente edificación de un trazo singular en constante mutación.
Conversación en torno al universo de la estampa, las técnicas de grabado tradicional y experimental, y la noble resistencia de la matriz en el arte contemporáneo.
Diálogo sobre la escultura contemporánea, la confrontación física con la materia, el monumento en el espacio público y la sensibilidad del volumen tridimensional.
Reflexiones sobre la poética del dibujo, el oficio artesanal cotidiano, los procesos creativos en Paraná y las resonancias simbólicas del trazo sobre el papel.
Conversación histórica con una de las figuras tutelares del arte de Entre Ríos: memoria viva, medio siglo de pintura y docencia, y la identidad estética del río y la comarca.
El reconocido humorista gráfico comparte su visión sobre el chiste dibujado, los personajes populares de Paraná y la ironía visual como espejo social.
Diálogo sobre la luz del litoral, el registro documental fotográfico de la ciudad y el rescate del patrimonio visual a través del lente sensible.
Encuentro con el pintor sobre la relación hombre-naturaleza, el misterio botánico en su obra y la meticulosa técnica al óleo que caracteriza sus piezas.
Una mirada sobre los espacios autogestionados de exposición en la región, la curaduría crítica y las estrategias de visibilización para artistas emergentes.
El fascinante diálogo entre la escultura y la acústica: cómo la madera noble se transforma en instrumento y cómo el oficio tradicional se enlaza con el arte sonoro.
Descripción de Artes Plásticas: el libro de artista como soporte autónomo, la edición gráfica independiente y la construcción de redes colectivas de taller.
Esculturas aéreas de gran porte, la fascinación por la astronomía y el cosmos, y el uso poético de materiales de desecho para erigir constelaciones habitables.
Un diálogo magistral sobre la pintura pura, el peso físico del óleo, la honestidad del artista frente a la tela en blanco y las verdades esenciales del oficio de taller.
Ensayos visuales, participaciones en proyectos colectivos (como la intervención comunitaria en el Paseo Jardín), series experimentales en birome sobre papel y registros históricos de la actividad artística de Santiago Moreyra.
Pieza de la serie Disrupted Magazine. Exploración minuciosa de la trama al bolígrafo sobre soporte celulósico.
Figura esbelta de gran elongación (1812 × 4220 px) trazada mediante capas de bolígrafo negro.
Birome sobre papel en pequeño formato. Cuatro estudios íntimos de fisonomía y carácter.
Birome sobre papel. Obra de gran escala corporal explorando tensión, anatomía y pulsión vital.
Técnica mixta: birome y lápiz de color sobre papel. Cromatismo cálido y trazo figurativo.
Pieza icónica del taller de Santiago Moreyra (MONO-004). Trazo denso en birome sobre papel.
Secuencia de personajes lúdicos y figuras giratorias inspiradas en el imaginario de la calesita urbana.
Birome sobre papel (Partes I y II). Composición apaisada de figuras yuxtapuestas en trama rigurosa.
100 cm × 70 cm en birome sobre papel. Retrato coral de comparsas, murgueros y la fiesta popular.
Iniciativa de Francisco Javier Castro: 100 pájaros de madera intervenidos por artistas en el Paseo Jardín Marcelino Román.
Letra de Emmanuel Díaz Picó (70 × 50 cm). Birome sobre papel dialogando con versos poéticos.
Poema ilustrado sobre texto de Emanuel Ledesma (70 × 50 cm). Birome sobre papel intervenida con alcohol.
Dibujo de autor intervenido digitalmente, propuesto para la edición histórica del certamen nacional.
Birome sobre papel en pequeño formato. Una de las exploraciones tempranas del artista en su juventud.
Retrato caricaturesco en birome de color sobre papel. Homenaje gráfico al cantautor español.
Composición visual en torno a las bandas cívicas y la algarabía sonora de las calles entrerrianas.
Registro de la emblemática intervención mural realizada con motivo del centenario de la localidad.
Crónica plástica de los encuentros de Cabaret Satori en Paraná: poesía viva, música y pintura en vivo.
Entrada testimonial donde se asientan las primeras series de dibujo autónomo en el archivo del sitio.
Convocatoria artística y cruce disciplinario entre dibujantes, actores y músicos independientes.
El registro inicial que dio origen a la sección de crónicas y testimonios culturales de Santiago Moreyra.